——这就是所谓的“作者已死”。这也是构成了镜厅的核心理念。
当一个作品完全创作出来之时，作者就会失去对其的解释权。一个现代的艺术品不可能是完全原创的，它一定建立在某种、或者某些已经成熟的文化之上，从这些文化之中汲取营养。
如同那副《圣烛大礼拜堂毁于一旦》，它其中的意义就要理解九柱神教会、理解司烛、理解鸢尾花与教国的关系、理解大礼拜堂的政治地位、理解月之子的存在、理解鸢尾花人看待教国与月之子的关系……如此这般，才能完全理解。而这些种种的“先决条件”，就是诞生这幅画的文化根基。
那么换句话来说，因为不同的解读者各自的文化背景、生活经历、种族、年龄、立场……他们对同一个艺术品的解读也自然是、并且必然是不同的。那么谁才是那个“绝对正确的解读者”呢？作者自然是最有资格成为的。但最不可能的就是作者——因为哪怕是作者本人，在创造出这个艺术品之后，他本身也已经发生了改变，并且与创作之前的产生了明显的差异。就如同人无法两次迈入同一条河流一般。
同样的，它也不可能属于任何人。因此从另一个角度来说，它可以属于所有人。
因此所有的艺术解读者，实际上都是在用自己的人生、文化、学识、感悟、情感、兴趣重构了这个作品，诞生出了一个独立于主体的新副本。
在这个过程中，美的解读者才是那面镜子！
有的镜子完美，有的镜子缺憾；有的镜子洁净，有的镜子污秽。有的镜子有着蒙蒙的雾气，有的镜子只是一面磨光的金属，有的镜子甚至是扭曲的哈哈镜。它们对同一个真实存在的物体映出了不同的画面……就如同解读者对同一个艺术品给出了不同的理解。
当任何不属于这幅画的“外人”在这个空间里待的太久时，这里就会开始发生畸变。
但虽然出现了一些“怪物”，却并不是这些“npc”变成了幻魔——准确的说，是这些空间本身就是一种幻魔。而其中那些个体仅仅只是这份艺术品的其中一部分。他们并非是有着独立灵魂的个体，而是这幅画的手和脚、眼睛与嘴巴。